Le festival Orferidis - 10e édition

Découvrir cet instrument polymorphe qu’est la voix

Initié à Falmignoul en 2016, le Festival de musique vocale Orferidis fêtera sa dixième édition, cet été. Il propose dorénavant cinq concerts dans autant de villages différents situés aux confins de la Haute-Meuse et de la Basse-Lesse, lors d’un week-end événementiel. La programmation se veut diversifiée et accessible au plus grand nombre, y compris les jeunes : des concerts de musiques classiques mais également des échappées vers la comédie musicale, les musiques du monde, le jazz, la chanson, la variété,... Des comédiens et récitants s’y associent parfois par le dialogue et l’illustration poétique. Le festival offre ainsi un portrait complet de l’instrument polymorphe qu’est la voix.

Amener la musique classique dans les villages, déjouer les idées reçues et développer l’intégration sociale

Notre projet, depuis dix ans, a pour objet d’amener la musique et la culture classiques en milieu rural, à prix raisonnables. Nous comblons ainsi, d'une part, un vide et, d'autre part, nous répondons aux attentes des plus démunis et de ceux qui n'ont pas accès à des activités réputées - à tort - élitistes. Rencontre, dialogue et convivialité, lors du verre de l'amitié qui se donne après le concert d’ouverture, permettent également de tisser des liens sociaux.

Soutenir un projet éducatif auprès des écoles de village

Cette année, forts de cinq expériences précédentes enrichissantes, nous prévoyons un projet éducatif à long terme, incluant quatre écoles situées dans les communes où Orferidis est actif (Celles, Hulsonniaux, Hastière-Lavaux, Sorinnes). Une intervenante viendra à nouveau dans
ces écoles afin de préparer un concert qui sera entièrement consacré aux enfants. Un programme de chansons françaises sur le thème « S’émouvoi’art » sera monté.

Encourager et soutenir les futurs professionnels

Depuis 2022, un volet « Jeunes Talents » a été initié. Il s’agit de donner une première opportunité de travail à des jeunes artistes qui sont en début de carrière. L’asbl Orferidis organise régulièrement des stages de chant à Falmignoul, à destination des étudiants des conservatoires et des futurs professionnels. Voilà une occasion de découvrir les talents de demain et de les intégrer éventuellement dans notre programmation !

Faire vivre et visiter son territoire

Il nous tient à cœur d’ouvrir des lieux non directement adaptés aux concerts (quatre églises différentes et une grange dans un domaine privé) et de les faire vivre en accueillant des artistes régionaux, nationaux ou internationaux qui nous font l’amitié de se produire chez nous. En plus de cette approche accessible et familiale de la musique classique abordée de manière nouvelle, le public plus lointain découvrira un territoire où promenades et escalade de rochers peuvent se combiner avec visites de lieux emblématiques et gastronomie.

Avec le soutien de

- Loterie Nationale
- Province de Namur
- Commune de Houyet
- Commune de Dinant
- Commune de Hastière
- Fédération Wallonie-Bruxelles (Tournées Art & Vie et PECA)
- Fonds des Amis d’Orferidis géré par la Fondation Roi Baudouin

INFORMATIONS PRATIQUES

TARIFS

© AMPoncelet

Notre volonté est de maintenir des prix bas et abordables, et de susciter la découverte en favorisant les abonnements (4 concerts = 11 euros/place). Le public ne paie que sa place. Il  n’ouvrira passon portefeuille une fois arrivé sur place. Le programme et le verre de l’amitié sont offerts.

PRÉVENTE (avant le 31/08/2025)

4 concerts : 44€
3 concerts au choix : 39€
2 concerts au choix : 30€
1 concert au choix : 18€
Etudiants : 6 €

Concert du 7/09 à 11h00 gratuit sur réservation uniquement

© AMPoncelet

LE JOUR-MÊME

Tarif plein : 20€
Étudiants : 6€

CONTACTS

Mail : info@orferidis.be
www.orferidis.be
Facebook : www.facebook.com/Orferidis
Instagram : www.instagram.com/festival_orferidis
Tél : 0478/55 68 48

Clap de fin pour le projet « Cap sur nos Trésors ! Un parcours namurois »

Valoriser les trésors patrimoniaux de Namur tout en éveillant la curiosité et la créativité des élèves : tel est le pari réussi du projet « Cap sur nos Trésors - Un parcours namurois », mené conjointement par la Société archéologique de Namur et le Musée diocésain de Namur – Trésor de la Cathédrale, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

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La Vierge et saint Jean au Calvaire de l’église Saint-Jean l’Évangéliste de Liège classés Trésor de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Déjà représentée de manière exceptionnelle dans cette ancienne collégiale  par la Sedes Sapientiae, classée depuis 2012 comme « Trésor », la sculpture  mosane du 13ème siècle l’est aussi remarquablement par la Vierge et saint Jean au Calvaire. Qualifié à son tour de « Trésor » par AM du 18/03/2025, ce groupe en chêne polychromé  témoigne d’une impressionnante expressivité ainsi que  d’une grande qualité de conception et d’exécution qui se perçoit tout particulièrement dans la gestuelle, l’expression ainsi que dans l’agencement et la morphologie des drapés.  

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Nouvelle exposition CIPAR - Peindre le sacré. Fonctions et conservation des peintures dans les églises paroissiales

Des images pour croire, prier, transmettre : quand l’art se fait messager du sacré

Les peintures religieuses, omniprésentes dans nos églises paroissiales, sont bien plus que de simples ornements. L’exposition Peindre le sacré explore leur rôle fondamental dans la transmission de la foi chrétienne, leur fonction liturgique et spirituelle, ainsi que les enjeux actuels de leur conservation.

À travers un parcours de seize panneaux largement illustrés, le visiteur découvre comment l’image a toujours été au service de l’annonce de l’Évangile : pour enseigner, émouvoir, guider la prière ou célébrer la gloire de Dieu. De la puissance dramatique des retables médiévaux à la magnificence baroque, en passant par la piété intime des tableaux de dévotion ou les chemins de croix du XIXe siècle, l’exposition souligne la diversité des formes et des fonctions de la peinture dans les lieux de culte. Elle montre comment les artistes ont donné corps à la foi de leur communauté à travers des œuvres qui dialoguent avec l’architecture, la liturgie et les fidèles.

Un accent particulier est également mis sur la conservation de ce patrimoine fragile. Commençant par la composition technique des œuvres, l’exposition présente ensuite les différentes causes d’altération, insiste sur le rôle central de l’inventaire, et précise les tâches du conservateur-restaurateur. Des exemples concrets comme celui du CHASHa à Tournai illustrent les bonnes pratiques et les défis rencontrés, notamment dans les églises désaffectées.

Peindre le sacré est une invitation à redécouvrir le patrimoine religieux non seulement comme héritage artistique, mais comme mémoire vivante de la foi et des communautés qui l’ont façonné. Un outil de transmission, de compréhension et de valorisation pour aujourd’hui et demain.

Liste des panneaux 

  1. Peindre le sacré
  2. Saint Grégoire et la fonction des images
  3. Un théâtre sacré pour l’Eucharistie
  4. Le retable baroque : un élan vers la gloire
  5. Image et compassion
  6. Des histoires de saints
  7. Le Chemin de croix : histoire d’une pratique liturgique
  8. Le Chemin de croix : marcher avec le Christ
  9. Conservation
  10. Un pilier de la gestion responsable du patrimoine religieux
  11. Les causes des altérations les plus courantes
  12. Les agents de détérioration pour les peintures
  13. Les agents de détérioration pour les peintures
  14. Que fait le conservateur-restaurateur de peinture ?
  15. La conservation des tableaux d’église : l’exemple du CHASHA
  16. CIPAR

L’exposition « Peindre le sacré » a été réalisée sur base de la brochure « Comprendre et conserver les peintures des églises paroissiales ». Cliquez ici pour en savoir plus sur la brochure.

Pécrot et Colruyt, un lien ?

Située sur une butte du village de Pécrot, l’église Saint-Antoine est un édifice emblématique de la localité. En plus d’être réputée pour son orgue classé par l’AWaP et ses peintures murales uniques, cette église mérite aussi d’être mise en lumière à travers le travail d’inventaire mené par la fabrique d’église.

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Sainte Marguerite au fil des siècles à Jemelle

Depuis le XVIe siècle et pour chaque période de cent ans, on peut trouver dans et autour de l’église paroissiale un élément rappelant la patronne de la paroisse.

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EXPOSITION : Pulsation. Visage d'une cité

Pulsations. Visages d’une Cité est une exposition chorale rassemblant près de quarante artistes locaux et internationaux, ainsi que des objets historiques et contemporains, qui esquissent un visage sensible et intime de la Cité. Chaque salle vous plonge dans une atmosphère propre et un thème singulier : l’importance de la mémoire, la place essentielle de l’eau, les défis de l’habitat face à la nature, ou encore le rôle du sacré et du spirituel dans nos sociétés modernes. 

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EXPOSITION : Le désir éternel d'extase : des mystiques médiévales à aujourd’hui

Du 10 mai au 9 novembre 2025, le musée PARCUM accueille l’exposition « Ecstasy & Orewoet ». Celle-ci explore le désir séculaire d’extase – depuis les mystiques médiévales qui aspiraient à l’union avec Dieu jusqu’aux formes contemporaines de dépassement de soi. L’extase est difficile à exprimer avec des mots. C’est une expérience où l’on sort de soi, détaché du monde. Elle permet de transcender le quotidien, franchissant les limites du corps et de la conscience. Joie, douleur et tristesse peuvent coexister dans cette expérience extatique.

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Derrière les portes de l’église Sainte-Marie d’Oignies et du Centre d’Interprétation du Proto-Béguinisme d’Oignies (le CIPO)

A la recherche d’une idée sortie patrimoine originale pour ce week-end ? Poussez la porte de l’église Sainte-Marie d’Oignies ce samedi 31 mai et ce dimanche 1er juin !

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CIPAR - Centre Interdiocésain du Patrimoine et des Arts Religieux