Parmi les trésors architecturaux que comporte notre diocèse de Namur, il en est un qui ne demande qu’à être découvert : il s’agit de l’église Saint-Georges de Villers-lez-Heest, voisine du château de Pitteurs de Budingen (XVIIIe siècle, style classique). Attardons-nous plus avant à ce joyau de style ogival anglo-saxon, particulièrement remarquable.
L’année 2020 a connu son lot d’annulations et de chamboulements dans les agendas. On l’entrevoit déjà, l’agenda 2021 ne s’annonce guère plus rempli pour ce début d’année. Et si c’était l’occasion de tirer profit de ces contretemps et annulations pour en faire profiter le patrimoine de votre église ?
Chaque année, le CIPAR choisit une thématique, mise en avant au fil de différents projets. L’année 2018 a été consacrée à la protection des textiles conservés dans les églises, l’année suivante à l’orfèvrerie liturgique. Pour chaque thème, une journée d’étude est organisée autour du sens et de la conservation de ce patrimoine, avec, à la clé, une publication et une exposition. Nouveauté : la sculpture en bois !
L'Institut royal du Patrimoine artistique nous livre une toute nouvelle publication "Flesh, Gold and Wood" sur un imposant retable conservé à l'église de Saint-Denis à Liège et daté de 1530. Profitons-en pour faire un focus sur cette église au riche patrimoine grâce aux explications d'un de ses fabriciens. Toutes les informations pratiques liées à la publication vous sont ensuite offertes.
Le PARCUM a imaginé une nouvelle exposition, ouverte depuis le 18 décembre passé. En cette période très particulière, le thème est plus que d’actualité : les saints protecteurs au Moyen-âge, ceux priés pour les maladies, les épidémies, les catastrophes et les calamités de notre monde.
Dans bon nombre d’églises de nos régions, il est fréquent de trouver des vêtements liturgiques, parfois très anciens. Si les exemples du Moyen Âge sont plus rares et souvent partiellement conservés, parfois rapiécés avec des tissus modernes, les XVIIe et XVIIIe siècles nous ont livré maints exemples encore originaux dont la somptuosité ne cesse d’impressionner encore aujourd’hui. Ce patrimoine fantastique, et pourtant méconnu est malheureusement en grand danger à cause de ses conditions de conservation souvent précaires. Ces dernières années auront fort heureusement vu naître une conscientisation de la valeur patrimoniale de ces textiles liturgiques. Si leurs aspects historiques et techniques ont été le sujet d’un certain nombre d’études, le volet iconographique et son rapport au rituel restent peu étudiés. Nous nous proposons ici de faire une synthèse de nos propres recherches à ce sujet.
En septembre dernier, une croix de distinction des chanoines de la cathédrale de Tournai sous l’Ancien Régime a été découverte lors d'un vide-greniers. Cette croix pectorale date du 18e siècle. Après restauration, l'objet fera partie intégrante du Trésor de la Cathédrale Notre-Dame de Tournai.
C’est non seulement le Retable de l’Agneau Mystique, véritable Somme théologique en images, qui était au cœur de l’exposition de Gand, mais l’œuvre totale des frères Van Eyck, à la rencontre de leurs contemporains et successeurs, principalement les peintres, les enlumineurs et occasionnellement les sculpteurs. Le présent volume, publié à cette occasion en plusieurs langues, fait le point sur la restauration en cours de l’Agneau Mystique depuis 2012 et sur les recherches les plus récentes au plan historique et artistique et aussi au plan de la physique et de la chimie. L’œuvre a traversé les siècles ; elle a échappé à la « furie iconoclaste », à la révolution, aux deux guerres mondiales et à la convoitise des grands.
Le Colloque en ligne du Palais des BOZAR (Bruxelles), organisé par le GEMCA (« Groupe d’analyse culturelle de la première modernité ») de l’UCLouvain, le 11 décembre 2020, s’est donné pour tâche d’étudier les nombreux contacts entre la peinture occidentale et l’icône orientale, et la survie de cette dernière en Occident. Il a été introduit par Ralph Dekoninck et Ingrid Falque. La réflexion de cette journée érudite a embrassé les six derniers siècles ; elle a aussi évoqué la question du début du troisième millénaire, marqué par un certain engouement pour l’icône et par une série de « réinventions » et de « détournements » parfois surprenants.